La película Possession (1981), dirigida por Andrzej Żuławski es una película de amor y horror psicológico que explora temas como la crisis de identidad, el divorcio, la dualidad emocional y el conflicto interno en momentos catárticos con toques de misticismo. La trama sigue a una mujer ama de casa llamada Anna (Isabella Adjani) la cual empieza a tener comportamientos extraños luego de pedirle el divorcio a su esposo, un espía llamado Mark (Sam Neil) luego de regresar de una misión. En el desarrollo de la película se revela que hay una misteriosa entidad que parece influenciar en los comportamientos de Anna. La película mezcla elementos de horror corporal, suspenso y una siniestra atmósfera que crea una experiencia única y perturbadora que desafió la narrativa de la industria cinematográfica de la época con su enfoque ambiguo y provocativo.
El escenario en donde se empieza a desarrollar la película es un apartamento de 34 metros cuadrados un espacio claustrofóbico y con tonos cadavéricos representando la situación actual entre ambos protagonistas, elemento semántico que demuestra lo enjaulado y abrumador que se siente su matrimonio encerrado en la monotonía. El principal horror se encuentra en que ella quiere dejar todo atrás y el quiere hacer todo lo posible para mantener su relación estable, una situación en la que el espectador llega a congeniar, lo que impulsa a la ambiguedad del deseo, deseo que humanamente no justifica y nos genera terror a lo desconocido, todos estos conceptos se elaboran de manera metafórica usando los elementos sobrenaturales que aborda la película.
Cabe a destacar la presencia y talento de la actriz Isabella Adjani en su majestuosa interpretación del personaje Anna, guiada por el gran director Zulawski el cual utilizo métodos abruptos y negligentes para que los actores de la película expresaran emociones que parecieran surrealistas, estos fueron piezas fundamentales para dejar como legado en la historia del cine la escena mas emblemática de la película:
Caminando por el túnel de un metro, Anna sufre convulsiones y espasmos ,retorciendose por las paredes y el suelo, terminando supurando sangre y otros fluidos, un trance obsceno digno de arte demoniaco, todo tras la directiva de Zulawski con la frase "Quiero que tengas un orgasmo con el aire".
- Entre otras escenas emblemáticas se encuentran los momentos de frustración de la protagonista tras realizarse sobre su bloqueo emocional y existencial producto de su trauma.
El choque emocional entre ambos protagonistas frente a la condición en la que se encuentra su relación desatando interacciones catárticas.
Esta es la escena que refuta y glorifica la tesis sobre la índole psicológica de Anna que se desarrolla en la película, la frase "do you believe in god?, it´s in me" refleja el tono surrealista y emocionalmente sobrecogedor de la película, donde la identidad de los personajes, la posesión física y psicológica, y las fuerzas de lo divino o lo demoníaco se entrelazan de forma compleja y confusa. La frase puede interpretarse simbólicamente como una referencia a la contradicción de la naturaleza humana, puede sugerir que lo divino esta presente en su sufrimiento o posesión personal, realizando una referencia a una especie de posesión o control de fuerzas que están mas allá de su comprensión o control en un sentido religioso o psicológico.
Mark es un hombre que regresa de las afueras de Berlín, solo para encontrar que su esposa, Anna, lo ha dejado ,este abandono cataliza una crisis existencial en el personaje al enfrentarse a el hecho de que su vida se ha desorientado y al enfrentarse a una realidad que no comprende, el comportamiento extraño de Anna ,su rechazo y aislamiento lo deja atrapado en un limbo emocional al no comprender de donde viene como resultado las acciones de Anna. Mark es un personaje profundamente trastornado por las circunstancias de su vida y la desconcertante metamorfosis de su esposa, el cual al principio se ve como un hombre normal se ve envuelto y absorbido por la locura relfejando el colapso final de su psique.
La dependecia emocional que Mark ha dado indicios en el transcurso de la pelicula se intensifica demostrando un amor obsesivo por ella, marcado por la incapacidad que tiene de aceptar que la relación ha acabado, el personaje refleja una falta de autoconfianza y una desesperada necesidad de validación por parte del amor de Anna, evidenciándose cuando empieza a explorar el comportamiento de Anna encontrando situaciones aun mas perturbantes y surrealistas. La obsesión de Mark ademas se relaciona con la maternidad y la paternidad que se presenta de forma distorsionada en la película, Mark no solo se enfrenta a la ruptura con su esposa sino también con el desmoronamiento de el ideal de la familia, ideal bajo el que vivía sometida Anna. Para el ,Anna se convierte en una figura alterada de maternidad generando una visión perversa sobre lo que significa ser una familia. La maternidad y la paternidad en la película se vuelven terrenos de conflicto psicológico y emocional, lo que contribuye a la desrealización de Mark.
A medida que la película avanza, Mark se va volviendo cada vez más reactivo y violento. Al principio, parece un hombre racional, que busca entender lo que está sucediendo. Sin embargo, cuando se enfrenta a lo inexplicable, su angustia lo lleva a la desesperación. Los estallidos de violencia de Mark, como cuando se enfrenta al amante de Anna o cuando busca respuestas a través de actos extremistas, reflejan una incapacidad para lidiar con su impotencia y el horror de lo que está ocurriendo en su vida
A medida que la película avanza, Mark se va volviendo cada vez más reactivo y violento. Al principio, parece un hombre racional, que busca entender lo que está sucediendo. Sin embargo, cuando se enfrenta a lo inexplicable, su angustia lo lleva a la desesperación. Los estallidos de violencia de Mark, como cuando se enfrenta al amante de Anna o cuando busca respuestas a través de actos extremistas, reflejan una incapacidad para lidiar con su impotencia y el horror de lo que está ocurriendo en su vida
Para concluir esta parte, Mark es un personaje cuya lucha interna por recuperar el control y el orden de su vida lo consume dando prueba de que el dolor, la obsesión y la incapacidad de lidiar con la verdad puede destruir la identidad y la salud mental de una persona. Su trágica evolución como personaje nos demuestra como el amor y la necesidad de posesión son fuerzas destructivas cuando se transforman en obsesiones incontrolables.
El monstruo, para Mark representa el caos que siente en su vida simbolizando su impotencia su lucha por recuperar lo que ha perdido: su esposa y su familia, el monstruo refleja su miedo mas profundo hacia lo desconocido y a la transformación de Anna, atrapándolo en un circulo de desesperación, violencia y miedo.
Para Anna el monstruo representa su sufrimiento tras su conflicto interno, de su lucha con la posesión y el desconocimiento de si misma que presenta. Este monstruo es una extensión de su profundo dolor emocional, una manera de externalizar lo que la consume, a través del monstruo Anna enfrenta su realidad como si fuera poseída por fuerzas que no puede controlar ni comprender.
En conjunto el monstruo es una metáfora hacia la angustia de los personajes, la transformación y la alineación que ambos personajes presentan y su presencia subraya el colapso de su relación y sus identidades.
Los Doppelgangers en Possession simbolizan la disociación interna de los personajes y su desintegración emocional, actuando como una construcción de un ideal de ambos física y metafóricamente de su lucha por encontrar su identidad en medio de la desesperación, el caos y lo sobrenatural.
En sintesís, Possession es una intensa y surrealista exploración de la obsesión,la identidad y la deconstrucción psicológica, donde el sufrimiento de los personajes contrasta con lo sobrenatural. Con actuaciones poderosas y una atmósfera inquietante, la película desafía los limites del cine del terror, dejando una profunda sensación de angustia.
